Maud MAUREL 

Directrice artistique du Dôme

Formée à Albi et à Toulouse, Maud Maurel développe une approche de la danse marquée par les contrastes, la fluidité, les sensations et la musicalité. Dans son enseignement, elle accorde une place essentielle à l’expressivité, à l’interprétation et au lien profond entre la musique et le mouvement.

Convaincue que la danse s’enrichit au contact des autres disciplines artistiques, elle aime faire dialoguer le théâtre, le chant, la vidéo et la création chorégraphique. C’est dans cette dynamique qu’elle fonde, en septembre 2017, Le Dôme des Arts, un lieu dédié à la formation d’artistes pluridisciplinaires.

Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse jazz, obtenu au Centre d’Études Supérieures Musique et Danse de Toulouse, elle possède également une solide formation en danse contemporaine, jazz, classique, salsa et hip-hop.

Depuis 2010, elle intervient dans de nombreuses structures du département – écoles de danse, établissements scolaires, centres spécialisés (IME) et centres universitaires – où elle mène des projets pédagogiques variés.

Toujours animée par l’envie d’apprendre et de transmettre, elle poursuit régulièrement sa formation auprès de pédagogues et chorégraphes de renommée internationale. Elle accompagne également de nombreux danseurs, en individuel comme en groupe, vers les concours régionaux, nationaux et internationaux, où ils obtiennent régulièrement de belles distinctions.

Chaque année, elle imagine et met en scène de nouvelles créations pour les enfants, les adolescents et les adultes du Dôme des Arts. Des spectacles où se mêlent sens, engagement, créativité et recherche esthétique, faisant de la danse un véritable langage au service d’un propos.

Maman depuis 2009, elle anime également avec bonheur les ateliers Parent-Enfant, proposés un samedi par mois, des rendez-vous privilégiés placés sous le signe de la complicité, du partage et du plaisir de danser ensemble.

Francesco CAFFORIO

Né en Italie, Francesco découvre la danse classique à l’âge de 10 ans. Quelques années plus tard, il intègre la prestigieuse Académie du Teatro alla Scala de Milan, où il obtient son diplôme de danseur professionnel en danse classique et contemporaine.

Il débute ensuite sa carrière au sein du corps de ballet du Teatro alla Scala, avant d’être nommé soliste au Balletto del Sud, puis à la Compagnie François Mauduit.

Au cours de plus de quinze années de carrière, il interprète de grandes œuvres du répertoire classique et contemporain, parmi lesquelles Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, Raymonda, La Belle au bois dormant, Carmen, Who Cares?, Boléro et Le Sacre du printemps.

Par la suite, Francesco choisit de transmettre son expérience et son exigence artistique en se consacrant à l’enseignement.Il poursuit son parcours pédagogique dans le cadre du Diplôme d’État de professeur de danse classique, sous le tutorat de Carole Massoutié, directrice d’un important centre de formation toulousain.

Cindy SPANU RAJAONA

Professeure diplômée d’État en danse contemporaine et directrice de L’Atelier de Danse à Carcassonne, Cindy Spanu Rajaona développe une pédagogie où la technique se met au service du sens, de la sensation et de la créativité. Convaincue que le mouvement est un véritable langage, elle accompagne chaque élève dans le développement de ses qualités artistiques autant que de ses compétences techniques, avec une attention particulière portée à l’interprétation, à la relation au sol, au souffle et à la conscience du corps.

Sa danse, profondément contemporaine, se nourrit des contrastes : intensité et douceur, fluidité et déstructuration, puissance et délicatesse. Toujours en recherche, elle enrichit régulièrement sa pratique auprès de danseurs et pédagogues français et internationaux.

Originaire de Carcassonne, Cindy débute la danse dès son plus jeune âge auprès de plusieurs professeurs, notamment Annie Bruma et Odile Cals, qui lui transmettent les bases du classique et du modern'jazz. En 2008, elle rejoint la compagnie artistique Jeunes du Monde et rencontre la chorégraphe Camille Cau, une étape déterminante dans son parcours.

Elle intègre ensuite le Centre d’Études Supérieures Musique et Danse de Toulouse, où elle obtient en 2010 son Diplôme d’État de professeure de danse contemporaine. Trois ans plus tard, elle reprend la direction de L’Atelier de Danse, fondé par Odile Cals.

Depuis plus de dix ans, elle se consacre pleinement à la transmission de son art auprès des danseurs amateurs de son école. Parallèlement, elle mène chaque année des missions humanitaires sur le continent africain avec l’association Humanitaire MBoro, où elle intervient notamment auprès des enfants sourds de l’école Yakaar.

Ifrah ZERARDA 

Danseur, professeur et chorégraphe originaire du Vaucluse, Ifrah Zerarda découvre la danse hip-hop en autodidacte au milieu des années 1990. Très tôt animé par le goût de la création, il signe ses premières chorégraphies et participe à de nombreux projets scéniques, assurant notamment les premières parties d’artistes et de compagnies reconnus tels que Yuri Buenaventura, Massilia Sound System, Choream ou encore Accrorap.

Curieux et profondément ouvert aux rencontres artistiques, il enrichit progressivement son langage en intégrant la compagnie de danse contemporaine Ballet Brosse, où il développe une écriture mêlant gestuelle hip-hop et danse contemporaine. En 2003, il rejoint la formation ADDM dirigée par Mic Guillaume, approfondissant son travail de composition chorégraphique et de pédagogie. Il dirige alors plusieurs compagnies de jeunes danseurs, les conduisant sur de nombreuses scènes en France et en Europe, jusqu'à l'obtention du premier prix d'un concours danse-théâtre à Bruxelles en 2004.

En parallèle, il participe à de nombreux battles et remporte notamment le MTV Dance Awards en locking.

Installé à Toulouse à partir de 2006, il poursuit sa formation à Art Dance International, où il complète son parcours par l'étude du classique, du jazz et du contemporain, nourrissant ainsi une danse singulière, à la croisée des esthétiques.

En 2015, il fonde la compagnie Le Cercle des Danseurs Disparus, avec laquelle il développe un univers poétique où se rencontrent danse hip-hop et contemporaine. Cette démarche lui vaut notamment le premier prix du Concours national des jeunes chorégraphes.

Aujourd'hui, Ifrah défend une danse sensible, exigeante et profondément humaine. Dans ses cours, il invite chacun à explorer le mouvement avec engagement, curiosité et liberté, tout en restant fidèle aux valeurs fondatrices de la culture hip-hop.

Laurane PARRIQUE 

Danseuse, professeure de danse et artiste pluridisciplinaire, Laurane se forme aux Beaux-Arts de Caen tout en suivant un cursus en danses académiques – jazz, contemporaine et classique – au Conservatoire. Elle y découvre la richesse des danses jazz et se passionne pour leur histoire.

Animée par le désir d'en explorer les origines, elle poursuit son parcours vers le tap dance (claquettes américaines), les danses percussives et, plus récemment, les danses swing. En 2019, elle obtient son Diplôme d'État de professeure de danse jazz au Centre chorégraphique James Carlès à Toulouse.

Depuis, elle transmet avec passion la danse modern jazz et le tap dance dans la région toulousaine. Son enseignement, nourri par le rythme, l'improvisation et la musicalité, s'appuie sur une profonde conscience de l'héritage culturel de ces disciplines. Soucieuse de faire évoluer sa pratique, elle continue de se former régulièrement auprès de figures reconnues des danses académiques, percussives et sociales.

Fred ALQUIER

D'abord formé en danse jazz, Fred enrichit rapidement son parcours en explorant de nombreuses disciplines, parmi lesquelles la danse contemporaine, le classique, le hip-hop et le dancehall. Cette diversité d'influences façonne un danseur polyvalent, dont la gestuelle se nourrit de multiples esthétiques.

Au fil des années, il participe à de nombreuses manifestations artistiques et signe également les chorégraphies des Pom-Pom Girls du Sporting Club Albigeois.

Au Dôme des Arts, Fred intervient régulièrement aux côtés de Maud Maurel. Il participe à la création des spectacles, accompagne la préparation des danseurs aux concours et apporte son regard artistique sur différentes chorégraphies. Il co-signe notamment la pièce En Corps, réunissant 34 danseurs. Son expérience de la scène, sa polyvalence et son regard complémentaire constituent un véritable atout.

Audrey CASTELNAU

Éducatrice sportive spécialisée en gymnastique artistique, Audrey Castelnau (née Yabie) est originaire de Guadeloupe. Elle découvre la gymnastique dès l'âge de 7 ans et évolue jusqu'au niveau national, développant une affinité particulière pour les barres asymétriques.

Passionnée par la transmission, elle met aujourd'hui son expérience au service de ses élèves avec une pédagogie alliant exigence, bienveillance et confiance. Attachée à la progression de chacun, elle accompagne les gymnastes dans le développement de leurs qualités techniques, de leur coordination et de leur assurance, tout en cultivant le plaisir de pratiquer.

Au Dôme des Arts, Audrey encadre les cours d'acrobatie, où elle partage son expertise dans une ambiance dynamique, sécurisante et conviviale.

Titulaire du BP JEPS APT, elle transmet sa passion depuis de nombreuses années. Après s’être installée en métropole en 2010, elle fonde le club AEQUILIBRIUM à Carmaux en 2013, avec la volonté de rendre la gymnastique accessible à tous.

Bénédicte GRAFF 

Depuis toujours, Bénédicte s’épanouit à travers le théâtre. Pour elle, cet art est bien plus qu’un moyen d’expression : il permet de révéler chacun à lui-même, d’ouvrir des horizons et de donner des ailes à ceux qui osent monter sur scène.

Elle débute sa formation en 1996 en région parisienne, au sein de plusieurs MJC, avant de poursuivre son parcours dans le Tarn auprès de Jean-Jacques Mateu. De retour à Paris, elle intègre l’Atelier d’Expression Théâtrale Radka Riaskova, où elle découvre la méthode Stanislavski et obtient son Diplôme d’État. Elle complète ensuite sa formation au Cours Florent et présente le concours de la Classe Libre.

En parallèle de son parcours pédagogique, elle participe à de nombreux projets artistiques, mêlant jeu, écriture et mise en scène, enrichissant ainsi sa vision du spectacle vivant.

Installée définitivement dans le Tarn en 2014, elle fonde l’association Les Planches, au sein de laquelle elle développe des ateliers de théâtre pour les enfants et les adultes. Elle obtient également, en collaboration avec l’ADDA, l’agrément de l’Éducation nationale, lui permettant de mener des projets artistiques en milieu scolaire.

À travers son enseignement, Bénédicte accompagne chacun dans la découverte de sa créativité, de sa confiance en soi et du plaisir de jouer, convaincue que le théâtre est avant tout une formidable aventure humaine.

Sonia MONTEL 

Musicienne, chanteuse et professeure de piano, Sonia débute le piano classique dès l’âge de 7 ans avant de poursuivre sa formation à l’école de musique d’Albi, puis au Conservatoire de Montpellier, où elle mène parallèlement des études de musicologie. Elle obtient le CAPES de musique en 2006.

Passionnée par le chant, elle enrichit son parcours grâce à une formation vocale et intègre l’ensemble vocal jazz du Conservatoire de Montpellier. Très vite, elle multiplie les expériences scéniques au sein de différents projets musicaux mêlant jazz, funk, soul et musiques actuelles.

Installée à Paris en 2007, elle enseigne la musique en collège tout en poursuivant sa formation de chanteuse à l’école ATLA. Elle choisit ensuite de se consacrer pleinement à la transmission en développant son activité de professeure de piano et de chant, tout en poursuivant ses projets artistiques en tant qu’autrice, compositrice et interprète, notamment avec son projet SO'LEAD, ainsi qu'au sein de différentes formations musicales.

En 2015, elle s'installe dans le Sud-Ouest où elle enseigne l'éveil musical, le chant et le piano, tout en poursuivant son activité de scène.

Depuis 2017, Sonia fait partie de l'équipe pédagogique du Dôme des Arts, où elle transmet sa passion de la musique avec exigence, bienveillance et créativité, en accordant une place essentielle à l'écoute, à l'expression artistique et au plaisir de jouer et de chanter.

Fina KÖLLNER

Guitariste, chanteuse et compositrice d'origine suédoise, Fina enseigne la guitare depuis plus de quinze ans. Au fil de son parcours, elle participe à de nombreux projets musicaux et compose son propre album, Fina.K – Nordik Musik, paru en 2017.

Passionnée par la transmission, elle choisit aujourd'hui de consacrer pleinement son énergie à l'enseignement musical. Sa pédagogie repose sur l'écoute, l'adaptation et le plaisir de jouer, afin de permettre à chacun de progresser à son rythme dans un climat bienveillant et stimulant.

Quelles que soient les envies ou le niveau de ses élèves, Fina les accompagne avec enthousiasme dans le développement de leur technique, de leur autonomie et de leur sensibilité musicale.

Cette saison, elle proposera également un nouveau cours de guitare-chant, destiné à celles et ceux qui souhaitent apprendre à s'accompagner en chantant, développer leur musicalité et gagner en aisance dans une pratique complète et conviviale.

Convaincue que la musique est avant tout un espace de liberté, de partage et d'expression, elle propose des cours où chacun trouve sa place, sans jugement, avec une seule ambition : apprendre en prenant plaisir à jouer.

cObo 

De ses premières heures à dessiner sans s'arrêter chez ses parents, à sa première exposition sous forme de pari dans un hôtel de luxe à Genève, son ascension fulgurante est à la hauteur de son talent.

Cet autodidacte a depuis le plus jeune âge mis son "don" au service des autres et encore aujourd'hui auprès d'un public très large allant de 2 à 70 ans, de la crèche aux établissements scolaires du Tarn, de son atelier au Dôme des Arts à Rivières ;  un mélange de générations dont il se nourrit et apprend.

Son cœur, aux différentes variantes : plâtre coloré, résine éclairée, ... est devenu sa signature depuis presque 4 ans maintenant. La signification qu'il lui donne paraît évidente : un symbole qui le représente dans son côté entier et sans tabou ; mais aussi pour sa passion qu'il développe, transmet, ... avec tout son coeur.

Il crée sur différents supports tels que les panneaux de signalisation, le bois, le carton et plus classiquement sur des toiles! Il est susceptible de répondre aux demandes les plus farfelues, si l’histoire le touche.

Son dernier projet est la parution d'un livre « Fragile » reprenant ses œuvres.

Valérie
SALANHAC PUECH 

Animatrice sportive diplômée en fitness, Valérie est instructrice officielle de Zumba®, Piloxing®, Pound® ainsi que professeure de Pilates et de TRX. Toujours en quête de nouvelles approches, elle enrichit régulièrement ses compétences afin de proposer des cours dynamiques, variés et accessibles à tous, mêlant renforcement musculaire, cardio et plaisir du mouvement.

Attentive au bien-être de chacun, elle adapte ses séances aux capacités et aux objectifs de ses élèves, dans une ambiance conviviale, motivante et bienveillante.

Passionnée par son métier, elle poursuit continuellement sa formation, notamment auprès de la Zumba Academy à Londres, afin d'offrir un enseignement toujours actuel et de qualité.

Avec Valérie, une seule devise : se dépasser, transpirer en rythme… et repartir avec le sourire !

Noëllie PRAVIA

Guidée par son goût du mouvement et sa quête d'harmonie, Noëllie découvre le yoga, qui devient rapidement un véritable art de vivre. Cette pratique transforme profondément son quotidien et l'amène à se former en 2018 au sein d'un ashram Sivananda, où elle obtient sa certification de professeure de yoga.

Elle débute son enseignement à Montréal avant de poursuivre son parcours en transmettant une pratique à la fois bienveillante et accessible. Formée au hatha yoga, au yin yoga, au yoga aérien et au yoga prénatal avec hamac, elle développe une approche où le souffle, le mouvement et le plaisir de pratiquer se rejoignent.

Au Dôme des Arts, Noëllie animera principalement les ateliers de yoga aérien parent-enfant, de véritables moments de complicité où petits et grands explorent ensemble le mouvement, la confiance, l'équilibre et le plaisir de partager une activité dans les airs. Noëllie proposera également  des ateliers de yoga, yoga aérien, acro yoga sur plusieurs week-ends dans l'année.