Maud MAUREL 

Directrice artistique du Dôme

Formée sur Albi et Toulouse, elle propose dans ses cours une danse marquée par les contrastes, la sensation, la fluidité et les accents. Elle donne beaucoup d’importance à l’expressivité, à l’interprétation et au rapport musique-danse. Elle porte également une attention particulière aux arts croisés et développe son travail dans cette direction : théâtre, chant, vidéo viendront volontiers rencontrer sa danse et son expression chorégraphique. C’est dans cette dynamique, qu’elle mène à terme en Septembre 2017, le projet du Dôme des Arts dans le but de former des artistes pluridisciplinaires. Possédant une solide formation en Danse Contemporaine, Jazz, Classique, Salsa et Hip-hop, elle est titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse en Jazz obtenu au Centre d’Etudes Supérieures Musique et Danse de Toulouse.
Depuis 2010, elle intervient dans différentes centres de danse du département, ainsi que dans des écoles, collèges et centres universitaires pour divers projets pédagogiques.
Passionnée, elle se perfectionne sans cesse auprès des meilleurs à travers différents stages internationaux et forme de nombreux danseurs plus intensément en individuel ou groupe, leur permettant d’accéder à différents concours régionaux et nationaux dans lesquels ils se distinguent régulièrement en atteignant les plus hautes marches des podiums.
Aussi, Maud crée tous les ans une pièces différentes pour les danseurs enfants, ados et adultes de sa Compagnie. Créations souvent empreintes de sens, de valeurs, de créativité et d’esthétisme.
Maman depuis 2009, elle prend également un grand plaisir à donner les ateliers Parent-enfant un samedi par mois, moment de tendresse et de complicité.

Cyrielle JOST

Récemment diplômée d’Etat en danse classique, Cyrielle est également diplômée du Brussels International Ballet School. Elle suit un parcours de qualité notamment en se formant auprès de Carole Massoutié. Elle obtient de nombreuses médailles lors de divers concours internationaux ; notamment une médaille d’or lors du concours International de Barcelone en 2018 après lequel elle obtient une bourse de la Compania Nacional de Danza à Madrid. Elle participe également en tant que danseuse professionnelle et figurante dans des séries télévisées. La dernière en date, “L’Opéra” qui sera diffusée dès Septembre 2021 sur OCS. Elle est aussi ambassadrice pour des marques de vêtements de danse comme Grishko et Dansea. Venez découvrir Cyrielle dans ses cours le lundi et mercredi. Vous rencontrerez une personne humaine, bienveillante et dynamique.

Cindy Spanu Rajaona 

Cindy Spanu Rajaona, Professeur Diplômée d’État et Directrice de L’Atelier de Danse à Carcassonne.

Convaincue que le mouvement dansé est porteur de sens, et vecteur de communication, Cindy s’applique à transmettre une pédagogie basée sur le qualitatif, la sensation, et la créativité. Tout en apportant à ses élèves des outils techniques qui leur permettront de progresser, et de développer un corps mobile, elle cherche à faire éclore le potentiel artistique que chacun a en lui. Sa définition de la pédagogie : Former les corps, et cultiver des esprits vifs, sensibles et ouverts sur le Monde.
Sa danse est plurielle et ses propositions chorégraphiques contrastées. C’est ce qu’elle aime dans la danse Contemporaine : cette grande liberté de pouvoir osciller sans cesse entre vivacité/intensité et calme/douceur, entre fluidité et déstructuration. Sa pédagogie est en constante recherche de renouveau, elle continue elle-même de se former auprès de danseurs/pédagogues nationaux et internationaux, mais se base toujours sur une attention particulière à la relation au sol, la conscience du poids et du relâcher, et l’importance de l’interprétation. Le travail du souffle et de la respiration tiennent également une grande place dans son approche du mouvement dansé.

Carcassonnaise, Cindy débute sa formation en danse très jeune auprès de divers professeurs (Annie Bruma, Odile Cals…) qui lui enseignent le classique et le modern’jazz.

Son parcours scénique débute en 2008, lorsqu’elle rejoint la compagnie artistique Jeunes du Monde et rencontre la chorégraphe Camille Cau.

En 2010, elle intègre la formation pédagogique du CESMD à Toulouse et obtient son DE en danse contemporaine.
En 2013, elle prend la suite d’Odile Cals à la direction de L’Atelier de Danse à Carcassonne.
Depuis 10 ans, Cindy se consacre entièrement à la transmission de son art en enseignant auprès des danseurs amateurs au sein de son école. Enfin, elle intervient annuellement sur le continent africain lors de missions humanitaires avec son association « Humanitaire MBoro » et en particulier auprès des enfants sourds de l’ école Yakaar.

Ifrah Zerarda 

Danseur, professeur et chorégraphe, originaire du Vaucluse, Ifrah Zerarda débute la danse en autodidacte au milieu des années 90. Son goût pour la création et la chorégraphie l’emmène à assurer des premières parties d’artistes connus (Yuri Buenaventura, Massilia Sound Systeme, compagnie Choream, Accrorap…). Danseur polyvalent, il pratique le break ainsi que toutes les formes de top dances et continue de s’entrainer seul, faute de cours à cette époque. Son ouverture d’esprit l’emmène à intégrer la compagnie de danse contemporaine Ballet brosse, avec laquelle il fusionne une gestuelle hip hop dans une écriture contemporaine.
En 2003, il intègre la formation ADDM dirigé par Mic Guillaume dans laquelle il participe à de nombreux stages pédagogique et de composition. Il dirige des compagnies de jeune danseurs et les emmène se produire dans différentes scènes, notamment au festival des Hivernales d’Avignon, au théâtre antique d’Orange, à Berlin et ils remportent le premier prix d’un concours de danse/théâtre à Bruxelles en 2004.
En parallèle, il participe à de nombreux battles, et remporte certains comme le MTV Dance Awards en locking.
Friand de nouvelles rencontres et de nouveaux cadres, son parcours l’emmène à Toulouse, en septembre 2006, où il intègre Art Dance International. Il prend des cours de classique, de jazz et de contemporain, pour nourrir sa danse hip hop et lui conférer une singularité. Aujourd’hui sa danse est le reflet de ses expériences, il affectionne les univers teintés de poésie, mais garde en lui les valeurs originales de la danse hip hop.
En Mars 2015, Ifrah Zerarda crée la compagnie « le Cercle des Danseurs Disparus ». Il y développe un travail de métissage autour de la danse hip-hop et contemporaine et remporte le premier prix du concours national des jeunes chorégraphes. Il revendique une danse artisanale, de proximité, et de poésie. Son univers atypique, bucolique, lui valent une reconnaissance du milieu de la création chorégraphique, à l’échelle locale et nationale. Essayer ses cours c’est être dans une dynamique d’engagement et de questionnement sur l’art du mouvement et sortir des codes imposés.

Livia Philippe 

Après avoir été formée en technique Jazz, classique et Contemporaine au centre de danse James Carlès ( Toulouse ) au sein d’une formation professionnelle pendant 10 ans, tout d’abord en tant que jeune danseuse puis plus tard en tant que danseuse interprète, Livia complète sa formation à travers de nombreux stages.

Assistante chorégraphique de Ray Morvan pendant 4 ans, elle danse aussi dans sa compagnie « L’As de trèfle » pour la création Racines en 2012.
Elle a aussi été danseuse interprète dans la compagnie NyX de Emilie Garcia, dans la Malou dance company dirigée par Mari Louise Angelier pour la pièce « Black Red White » et 5 ans au Moulin des Roches sous la direction artistique de Rodolphe Viaud.

Elle a enseigné le modern jazz au centre chorégraphique James carles de 2018 à 2023 et actuellement au studio 144 où elle forme des danseurs pluridisciplinaires au sein de la formation du TDF (Toulouse danse formation) depuis 2022.

Sa danse est ondulante et sensuelle, à la fois féminine et masculine. Le rapport à la musique est très important dans sa façon de transmettre. La musicalité de chacun est primordiale dans sa conception de la danse, elle cherche donc à développer cet outil dans ses cours. Elle développe une danse animale, aérienne avec beaucoup de tours et de suspensions.

La danse est un art où le don de soi est inévitable et c’est une qualité qu’elle défend dans ses cours de danse.

Brissy Akezizi 

Originaire de Côte d’Ivoire, Brissy Akezizi est un autodidacte. Danseur interprète, professeur de danse, il est également chorégraphe et créateur du concept déposé, le Dancehall Coupé décalé, parrainé par le chorégraphe jamaïcain Orville Hall. Ses influences vont des danses traditionnelles africaines aux danses afro-urbaines modernes telles que le Hip Hop, Dancehall, Azonto, modern’ jazz, danse contemporaine ou encore danses latines…
Vainqueur Big Up Kemp 2013, du DHI France 2014 en 2VS2… son énergie, sa détermination et sa créativité apporte une véritable dose de fraîcheur et d’énergie qui ne laisse personne indifférent. Brissy donne régulièrement des stages et workshops partout en France mais aussi en Europe et à l’internationale jusqu’à l’Ile de la Réunion ou encore la Guyane. En 2016, il ouvre avec un collaborateur l’ école de la « Juste Debout School Toulouse », première franchise de cette structure dont la maison mère est située à Paris avec à sa tête Bruce Ykanji. Durant cette période, Brissy occupe le poste de directeur artistique de la Juste Debout School Toulouse. Toutefois fin 2017, il décide d’ouvrir sa propre Association « COINCIDENCE », c’est alors un nouveau départ pour lui. Danseur en perpétuelle recherche artistique, Brissy Akezizi essaie de trouver de la nouveauté sur le plan chorégraphique et scénique.

Bénédicte GRAFF 

Depuis toujours, Bénédicte s’exprime et s’épanouit, grâce au théâtre, cet art très subtil est le moyen pense t-elle d’ouvrir des portes et même de créer des ailes à quiconque souhaite s’envoler…
En 1996, elle commence le théâtre en Région parisienne dans des MJC.
De passage dans le Tarn, elle est formée entre autre auprès de Jean-Jacques Mateu, puis retourne sur Paris où elle poursuit sa formation à L’atelier d’expression théâtrale Radka Riaskova. Elle découvre la Méthode STANISLAVSKI et obtient son diplôme d’état.
Elle fera un passage au Cours Florent et concours de la Classe libre.
En parallèle elle continue à se diversifier en travaillant sur de nombreux tournages et pièces (écriture – mise en scène ….)
En 2014, de retour définitivement dans le Tarn, elle crée l’Association “Les Planches”, elle met au programme des cours d’expression théâtrale Adulte et Enfant.
Elle obtient en travaillant également avec l’ADDA son agrément Education Nationale.

Sonia MONTEL 

Sonia commence le piano classique à 7 ans en cours privés, puis rentre à l’école de musique d’Albi à 15 ans. Elle suivra le cursus Bac général avec 16h de musique par semaine au lycée et à l’école de musique d’Albi, elle-même rattachée au conservatoire de Toulouse.
A 18 ans, elle entre au conservatoire de Montpellier et poursuit ses études en fac de musicologie. Elle obtiendra la CAPES de musique en 2006. En parallèle, elle prendra des cours de chant en privé et intègrera l’ensemble vocal de Jazz du conservatoire tout en ayant des expériences de groupe, de scène avec des projets musicaux sur Montpellier.
Arrivée à Paris en 2007, Sonia enseigne la musique en collège et continue sa formation de chanteuse à l’école ATLA (musiques actuelles). En 2011, elle quittepar la suite l’enseignement au collège mais commence à donner des cours privés de piano et de chant tout en se consacrant à différents projets musicaux, (« Rooftop », « Duke ») dans un style funk, jazz, soul et montera son propre projet « SO’LEAD » en étant qu’auteur, compositeur, interprète. Elle sera musicienne percussionniste également dans la compagnie « Zabumba ».
En 2015, elle descend s’installer dans le sud-ouest et enseigne l’éveil musical, le chant et le piano à l’école de Buzet Rock School.
Elle monte en parallèle un duo Guitare /Voix de compositions, avec le guitariste Quentin Daniel. Actuellement en construction le projet naitra début de l’année 2018.
Elle intègre l’équipe pédagogique du dôme des Arts en Septembre 2017.

cObo 

De ses premières heures à dessiner sans s’arrêter chez ses parents, à sa première exposition sous forme de pari dans un hôtel de luxe à Genève, son ascension fulgurante est à la hauteur de son talent.

Cet autodidacte a depuis le plus jeune âge mis son “don” au service des autres et encore aujourd’hui auprès d’un public très large allant de 2 à 70 ans, de la crèche aux établissements scolaires du Tarn, de son atelier au Dôme des Arts à Rivières ;  un mélange de générations dont il se nourrit et apprend.

Son cœur, aux différentes variantes : plâtre coloré, résine éclairée, … est devenu sa signature depuis presque 4 ans maintenant. La signification qu’il lui donne paraît évidente : un symbole qui le représente dans son côté entier et sans tabou ; mais aussi pour sa passion qu’il développe, transmet, … avec tout son coeur.

Il crée sur différents supports tels que les panneaux de signalisation, le bois, le carton et plus classiquement sur des toiles! Il est susceptible de répondre aux demandes les plus farfelues, si l’histoire le touche.

Son dernier projet est la parution d’un livre « Fragile » reprenant ses œuvres.

Valérie 
SALANHAC PUECH 

Animatrice sportive diplômée en fitness, instructeur officiel de Zumba Fitness, de Piloxing et de Pound, Valé est toujours à la recherche de nouveautés et de challenges afin de proposer des cours mêlant des exercices de renforcement musculaire et de cardio de façon divertissante et variée.
Soucieuse du bien-être de ses élèves, elle adapte ses cours aux capacités de chacun.
Valérie vous transmettra son énergie débordante avec passion et bienveillance.
Elle poursuit continuellement sa formation  notamment en participant à la Zumba Academy à Londres ou en obtenant récemment les diplômes nécessaires pour l’enseignement du Pilates et du TRX.

Sa devise : se défouler un max et transpirer en rythme en toute convivialité!!!

Maria Cristina CUADRADO MARTINEZ

En 2009 elle commence sa première formation à l’école international de yoga de Madrid, avec Maite Criado. En même temps, elle rencontre Lola Cerda professeur de yoga et de méditation, qui lui offre et lui présente son groupe de méditation (méditation de Maître Yogananda).
En 2012, elle décide de poursuivre sa formation et d’accéder au titre d’enseignant dans la même école. Elle combine sa formation avec des cours de yoga qu’elle enseigne dans un centre de bien-être en Espagne.
Sa vie change soudainement et décide de partir vivre en France.
Ses cours sont des cours d’Hatha yoga, ce qui signifie yoga d’effort. Hatha yoga
est une pratique physique consciente, entrelacée à un souffle profond et
conscient qui se traduit par une méditation guidée. C’est pourquoi votre
pratique régulière peut éveiller en vous la connaissance profonde de vous-
même.

Fred ALQUIER

Formé d’abord en danse jazz, Fred s’ouvre très vite à de nombreuses disciplines telles que la danse contemporaine, classique, Hip Hop ou Dancehall. Cela fait de lui, un danseur pluridisciplinaire et riche de tous ces enseignements.

Il danse pour de nombreuses manifestations et chorégraphie également pendant des années pour les Pom-Pom girls du SCA.

Il remplace Maud occasionnellement, et l’aide régulièrement pour la création des spectacles. Il co-chorégraphie avec elle la pièce pour 34 Danseurs “En Corps” et l’assiste également pour préparer les danseurs aux différents concours. Sa vision de danseur est essentielle et complémentaire pour la formation des jeunes danseurs.

Christophe LEFLOCH 

Il commence la guitare à l’âge de 10 ans, et décide de devenir professionnel à 18 ans.

Après quelques passages dans des établissements comme l’école normale de musique et l’American school of music à Paris, ainsi que de nombreux cours particuliers avec des professeurs comme Jean Claude Rapin, Pierre Cullaz, et Thibault Abrial, Christophe poursuit son (éternel !) apprentissage de la guitare en autodidacte au fil des expériences en tant que guitariste sur scène, en studio, arrangeur, compositeur et accompagnateur, notamment auprès de Nino Ferrer.

Il développe, au cours de ses années d’enseignement, une méthode ludique qui va au-delà de la simple transmission de savoir. Considérant que ce qui fonctionne pour lui ne fonctionnera pas forcément pour les autres, son enseignement est en perpétuelle évolution afin de trouver la pédagogie la plus adaptée à chaque élève.

Alain NEAU 

Fils de parents professeurs de musique, il apprend à leurs côtés les bases musicales avant de se diriger vers un conservatoire classique dont il sort 1er prix.
Multi-instrumentiste, il passe par des écoles de renom et bien que préparé à reprendre le flambeau familial au sein de l’école de musique, à sa majorité, assoiffé par son envie de découvrir le monde et très attiré par la musique des années 40/50, il choisit d’en faire sa spécialité et de se produire sur scène dans le monde entier pendant plus de 15 ans dans le milieu professionnel.
Après des milliers de concerts et de cessions studios avec les plus grands à son actif, il décide de poser ses valises et de revenir à ses premiers amours, l’enseignement musical.
Pour lui, la musique est plus qu’une passion, elle fait partie de lui et doit être enseignée de manière ludique avec les meilleures bases possibles.

Fabian Ballarin 

Après 14 ans de piano et de formation musicale au Conservatoire de Toulouse, Fabian intègre une des
productions de Jérôme Savary : La Périchole à l’Opéra Comique
Il sera ensuite Le Prince Charmant de Blanche Neige aux Folies Bergères, et celui de Cendrillon à Mogador
Il intègre la troupe de Lili Lampion au Théâtre de Paris et celle de Raiponce et le Prince Aventurier à l’Espace Pierre Cardin
Il joue également dans Un violon sur le toit, Fame et la Vie Parisienne (Nomination au Molières 2010) mis en scène par Alain Sachs
Depuis 2006, il se produit tous les étés sur la scène de l’Opéra de Vichy avec le Vichy Jazz Band
Passionné par le travail vocal, il fait parti du quartet à4 Gospel/Opus Jam et Swing Along Santas
Il est la Basse/Beatbox et l’un des arrangeurs des groupes Les Garçons, Cinphoniq et Ménilmontant
En 2014, il intègre le groupe 5 de Cœur (Théâtre du Ranelagh et Bouffes Parisiens, Nomination au Molières 2014) dans Le Concert sans Retour puis “Oh la belle vie” mis en scène par Philippe Lelièvre.
Passionné par le Jazz et le Swing, Fabian chante au Moulin Rouge et dans le Théo Jazz Band, le Woodtown Orchestra, Le Millésime Big Band et Le Planète Swing Big Band
Depuis 2017, il fait parti du Mickey’s Christmas Big Band et Let’s Sing Christmas à DisneyLand Paris
On peut entendre sa voix dans diverses productions.