Qu'est ce que c'est ?
La CELLULE CHORÉGRAPHIQUE s’adresse aux danseurs passionnés de 14 ans et plus, curieux et prêts à s’investir dans une expérience artistique intense. Le principe ? Un groupe sélectif de 12 danseurs, choisis lors d’une audition, qui auront l’opportunité de travailler avec des chorégraphes invités lors de résidences de création.
Les Résidences :
Pendant ces sessions de 4 jours au Dôme des Arts, immergez-vous dans un processus de création intense où vous explorerez de nouvelles pièces avec des artistes aux univers variés. À la fin de chaque résidence, vous aurez l’occasion de monter sur scène pour donner vie aux créations.
La saison débutera par un week-end d'intégration, pensé comme un moment privilégié de rencontre et de partage . A travers diverses activités, les danseurs auront l'occasion de mieux se connaître, de créer des liens et de poser les bases de la dynamique du groupe.
Ensuite, 3 périodes de création avec 3 chorégraphes différents auront lieu sur les vacances de Toussaint, Noël et vacances de Février. Sur les vacances de Pâques, une dernière résidence aura lieu en mode CARTE BLANCHE : ce sont les danseurs eux-mêmes qui devront créer leur pièce chorégraphique.
À la fin de la saison, un événement exceptionnel réunira toutes les créations réalisées. Ce sera l'occasion de présenter au public les pièces chorégraphiées. En plus de ces représentations, vous aurez l’opportunité de performer lors de différents événements tout au long de la saison, enrichissant ainsi votre expérience scénique.
Pour qui ?
Ce programme est destiné aux danseurs passionnés de 14 ans et plus, qui souhaitent aller plus loin dans leur pratique de la danse et vivre une expérience créative unique.
Il se destine également à ceux qui s'interrogent sur une carrière professionnelle, ici ils trouveront une première approche. Ceux qui souhaitent combiner leurs études ou leur vie professionnelle avec une formation de danse sont également les bienvenus.
Si vous êtes à la recherche d’un environnement stimulant où vous pourrez travailler avec des chorégraphes de renom et vous produire sur scène, ce projet est fait pour vous.
Si vous venez de loin, il sera possible d'être hébergé sur les sessions de création. N'hésitez pas à nous solliciter à ce sujet.
Il n'est pas nécessaire d'être inscrit au Dôme des Arts pour suivre ce cursus.
Pourquoi participer ?
- Créez aux côtés de chorégraphes et laissez-vous porter par leurs univers variés et inspirants.
- Exprimez-vous sur scène et développez vos compétences dans un cadre professionnel et bienveillant.
- Vivez une formation enrichissante qui vous prépare non seulement à la danse mais aussi à la vie d’artiste dans son ensemble.
- Intégrez une communauté d’artistes passionnés, dans un cadre stimulant et collaboratif.
Création, Exploration, Scène et Partage : une aventure inédite vous attend !
AUDITION - SAMEDI 20 JUIN 2026
(horaires à préciser)
au Dôme des Arts (81)
Inscription obligatoire.
Les danseurs inscrits à l'audition devront suivre un cours technique, présenter un solo libre (mini 1 minute, maxi 3 minutes). Le solo peut être une improvisation.
Son passage sera suivi d'un court entretien.
CALENDRIER
Week-end d'intégration : 26/27 septembre 2026
Résidence 1 (Tarek) : du dimanche 18 au mercredi 21 octobre 2026
Résidence 2 (Jonathan) : du samedi 19 au mardi 22 décembre 2026
Résidence 3 (Priska) : du samedi 13 au mardi 16 février 2027
Résidence 4 (carte blanche) : date à venir en fonction des disponibilités de la promotion
TARIF
600€ l'année (payable en 1, 3 ou 10 mensualités)
LES CHORÉGRAPHES 2026/2027
Tarek Aït Meddour
Tarek Aït Meddour est un chorégraphe au parcours riche de multiples rencontres et d’enseignements exigeants qui l’ont conduit à façonner une danse précise et métissée.
Issu des arts martiaux, il se forme à l’École nationale des Arts de Créteil puis à l’Académie internationale de Danse de Paris. Après des débuts à l’Opéra de Paris aux côtés de Laurence Fanon, au Théâtre du Châtelet avec Robert Carsen, puis avec Kim Brandstrup au Royal Opera de Londres, il intègre le CCN de Nantes sous la direction de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche. Il collabore ensuite avec les compagnies KH Karim Khouader, Black Sheep, Makiato, Ezio Schiavulli, et rencontre le travail de Giuliano Peparini et de Benoît Swan Pouffer.
Plus récemment, il intervient sur la création de l’opéra baroque Alcione, auprès de Raphaëlle Boitel, à travers le théâtre physique mêlé aux arts du cirque. Il travaille également sous la direction de Philippe Giraudeau à l’Opéra de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi qu’avec Marie-Ève Signeyrole pour une création originale pour l’Orchestre de Chambre de Paris.
Par ailleurs, avec Cécile Combaret et Sarah Perret Vignau, il co-fonde « FMR« , festival international de danse contemporaine à Arles.
Il intervient enfin très régulièrement dans les centres de formation professionnelle.
Priska Gloanec
Priska Gloanec rejoint la compagnie la Licorne, chorégraphe Alain Gruttadauria à l’âge de 20 ans, au sein de laquelle elle se découvre et développe sa personnalité d’interprète dans des pièces aux univers différents pendant 8 ans.
En parallèle Priska travaille avec d’autres chorégraphes tels que Andreas Lauck, Marco Cattoi, Marie Puech... Elle est également assistante chorégraphe pour la FDR au Mexique et travaille sur des projets ponctuels avec Emilio Calcagno.
En 2018 elle intègre la compagnie MF à Lyon puis la troupe de Willy Dorner à Valence en juillet 2021.
Passionnée par la création et la recherche, Priska continue de s’enrichir à travers ses rencontres et crée la pièce Welcome Home commandée en Allemagne pour le Tanzherbst festival. Diplômée d'état en 2019, Priska partage sa matière et sa recherche sous forme de workshops, d’ateliers ou encore de créations. Elle intervient durant toute l'année dans des écoles amateurs ou centres de formations tels que le MDC, Artcad, Studio harmonic, Tanzsal (Allemagne), et bien d’autres.
Elle enseigne actuellement au centre chorégraphique Calabash et au CRR de Lyon et suit parallèlement la formation au CA danse au CNSMD de Lyon.
Jonathan Sanchez
Jonathan étudie à l’École Supérieure d’Enseignement de la Danse de Montpellier sous la direction d’Anne-Marie Porras. Il y obtient son Diplôme d’État en 2011 et intègre la compagnie junior de l’école. Il commence sa carrière d’interprète avec différentes compagnies, notamment Michèle Murray au sein de la structure PLAY avec qui il collabore depuis 2014. Il part également en tournée à travers l’Europe avec la compagnie de rue Groupe Tango Sumo pour la pièce Around.
En 2017, il quitte la France et s’installe à Berlin, où il continue son parcours. Il est invité par la chorégraphe Toula Limnaios sur la reprise de la pièce Momentum, et performe également pour Christine Bonansea, Edith Buttingsrud Pederson et plus récemment pour Rafaele Giovanola (Cocoon Dance Company). Mais c’est principalement avec la Compagnie Sita Ostheimer qu’il travaille en tant que danseur, répétiteur et assistant chorégraphique de 2017 à 2022. Il enseigne le répertoire de la compagnie à travers L’Europe et en Corée du Sud.
En parallèle de son travail d’interprète, Jonathan enseigne régulièrement en France et à l’étranger pour différentes structures, workshops et écoles professionnelles : Marameo/TanzFabrik – Berlin, FREEBODIES à Barcelone, le TanzNetz, Freiburg, le centre Calabash de Lyon et EPSE Danse à Montpellier. Il est invité à chorégraphier pour le programme FREEBODIES, ZION, et DRIFTING LANDSCAPES, à Barcelone et co-créé le duo BYE BYE SHELTER ! avec la chorégraphe Nadine Gerspacher. En 2024, Jonathan crée, main dans la main avec la chorégraphe et interprète Aurore Lacombe, la structure Pirate’s Gospel, dont le premier spectacle NAUFRAGE est en cours de création. En 2024 il rejoint la Compagnie [La Parenthèse] pour sa dernière création.
Intéressé(e) ?
Contactez-nous par mail si vous avez plus de questions à l'adresse suivante :
lapasserelle.cellule@gmail.com
INSCRIPTION AUDITION >>> ici
LES CHORÉGRAPHES 2025/2026
Manon Bouquet
Danseuse interprète et chorégraphe, Manon Bouquet commence sa formation en danse
contemporaine, moderne et classique dans une école privée du Sud de la France et continue de se perfectionner à l’occasion de workshops internationaux.
D’abord interprète, elle rejoint plusieurs comédies musicales avant d’enrichir son expérience au travers de clips vidéos, d’émissions de télévision, de publicités, de fils mais également lors de tournées avec des artistes comme Matt Pokora ou encore Angèle.
Manon intègre par la suite deux compagnies, le collectif “Les Autres” de Marion Motin et “La Marche bleue” de Léo Walk, qu’elle assistera également pendant trois années. Ces dernières expériences forgent son intérêt pour la danse contemporaine.
Ses expériences polyvalentes et ses recherches personnelles, l'amènent à chorégraphier pour de nombreux artistes tels que Angèle, Pomme, Clara Luciani, Bon Entendeur..etc.. Elle collabore également avec la mode en tant que Movement Director sur des shoots photos et vidéos avec de nombreuses maisons de renom telles que Dior, Balenciaga, Issey Miyake. Elle chorégraphie également des pièces commandées pour des événements dans la mode avec notamment Gucci, Cartier, Karl Lagerfeld, Ruinart.
En 2023, elle chorégraphie une première pièce de 30 min, « Réalité », qui se performa lors d’une tournée de 16 dates dans les zéniths de France, en première partie des concerts du groupe français Louise Attaque.
Elle réalise deux projets vidéos soutenus par le média Nowness, qui sont les prémices de la pièce d’une heure qui verra le jour en Septembre 2024.
En parallèle, elle se lance dans sa première création d’une heure, « La Grande Vie » pièce pour 9 danseurs. S’inspirant de moment vécus et/ou observés, sa danse vise à explorer la construction et la déconstruction des liens avec les autres et soi-même en proposant un langage où l’intention est motrice du mouvement.
Gianluca Falvo
Il travaille en France dans le spectacle "Robin des Bois" en tant qu'assistant chorégraphe de Hakim Ghorab, avec la mise en scène de Michel Laprise.
Il est danseur et assistant pour l'émission de télévision italienne "Amici" avec Giuliano Peparini.
Il a également été invité en tant que chorégraphe pour différentes performances dans le cadre de l'émission "So You Think You Can Dance" en Pologne. Diplômé de SPID (École Professionnelle de Danse Italienne) à Milan en juin 2008, il s’est ensuite installé à New York où il a perfectionné ses études à "Steps on Broadway" et "Broadway Dance Center".
C’est là que commencent ses premières collaborations avec Daniel Ezralow, lors de la 59e édition du "Festival de Sanremo"
Il apparaît ensuite sur scène dans un One Woman Show intitulé "SPA" (Solo per amore), mis en scène par Gianni Brezza et chorégraphié par Stefano Bontempi, aux côtés de Loretta Goggi.
Le destin le mène ensuite à Paris, où il danse dans "1789 Les Amants de la Bastille", sous la mise en scène et la chorégraphie de Giuliano Peparini.
Peu après, il retourne en Italie pour poursuivre sa collaboration avec Giuliano Peparini, directeur artistique de l’émission de télévision "AMICI 13" de Maria de Filippi.
Il a également travaillé pour le spectacle musical "Notre Dame de Paris", sous la mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Muller.
Bruno Caprioli
Il commence sa formation à l'Ecole Supérieure de Danse Jazz sous la direction de Serge ALZETTA à Nice. Puis, il continue en Modern'Jazz avec Angelo MONACO, ainsi qu'en danse Classique à l'Atelier Chorégraphique de la Côte d'Azur avec Brigitte CANTRELLE.
Bruno a suivi de nombreux stages pour se former et perfectionner sa technique, entre 2004 et 2011 : Nancy, Paris, Voiron, Toulouse, Aix en Provence, Vichy, Rixheim, Broadway Dance Center (New York).
En tant que danseur professionnel : pour les Ballets Redha (Paris), pour le chorégraphe Angelo MONACO, et participe à plusieurs clip vidéo pour France 2. En 2008, il crée sa compagnie (HORIZONS), pour laquelle il chorégraphie 7 pièces, qui sont programmés à : Nice, Cannes, Roquebrune et dans de nombreux festivals. Bruno est lauréat de la médaille d'or Catégorie Jazz Professionnel aux concours de Lyon et de Montpellier.
Mon travail est à mi chemin entre le moderne et le contemporain, tout en gardant bien présent le langage et l’énergie qu’amène le jazz… Un évident mélange entre minimalisme, amplitude, fluidité et attaque, sans perdre de vue mon exigence pour la sincérité du geste. La sensation d’un corps respiré, guidé par les sentiments en respectant le véritable moteur physique du mouvement. Aujourd’hui la danse n’a plus de frontière et les styles fusionnent. Les techniques s’isolent, se mélangent, se transforment, et je n’hésite pas à voyager entre elles pour emmener à travers mon choix musical très éclectique mes danseurs à découvrir mon univers.
Julien Ramade
Il se forme en Classique, Jazz et Contemporain au sein du centre de formation Epsedanse à Montpellier. En 2009 il obtient une place au sein du Ballet Junior de Genève où il collabore avec des chorégraphes tel que Hofesh Shechter, Andonis Foniadakis ou encore Alexander Ekman. Il intègre un an plus tard la compagnie Alias pour ensuite poursuivre sa carrière au Ballet National de Marseille sous la direction se Frédéric Flamand. C’est fin 2014 que Julien arrive à Paris et intègre la troupe de la comédie musicale Resiste, show chorégraphié par Marion Motin. Dès lors il collabore étroitement sur scène avec celle ci sur le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, sur sa pièce chorégraphique « Le Grand Sot », et l’assiste sur des projects comme la création « The Last Call » à l’Opera de Paris ainsi que sur de nombreux films au cinéma.