Qu'est ce que c'est ?
Nous lançons un nouveau projet, qui s’adresse aux danseurs passionnés de 15 ans et plus, curieux et prêts à s’investir dans une expérience artistique intense. Le principe ? Un groupe sélectif de 15 danseurs maximum, choisis lors d’une audition, qui auront l’opportunité de travailler avec 4 chorégraphes invités lors de 4 résidences de création.
Les Résidences :
Pendant ces sessions de 4 jours au Dôme des Arts, immergez-vous dans un processus de création intense où vous explorerez de nouvelles pièces avec des artistes aux univers variés. À la fin de chaque résidence, vous aurez l’occasion de monter sur scène pour donner vie aux créations.
À la fin de la saison, un événement exceptionnel réunira toutes les créations réalisées. Ce sera l'occasion de présenter au public les 4 pièces chorégraphiées. En plus de ces représentations, vous aurez l’opportunité de performer lors de différents événements tout au long de la saison, enrichissant ainsi votre expérience scénique.
Un Parcours Artistique Global :
Ce programme ne se limite pas à la danse. Pour enrichir votre parcours, vous bénéficierez de 3 week-ends de formation autour d’autres disciplines essentielles à la carrière d’artiste : théâtre, musique, chant, bien-être, mais aussi des réflexions et préparations autour de la vie d’artiste et du monde du spectacle.
Pour qui ?
Ce programme est destiné aux danseurs passionnés de 15 ans et plus, qui souhaitent aller plus loin dans leur pratique de la danse et vivre une expérience créative unique.
Il se destine également à ceux qui s'interrogent sur une carrière professionnelle, ici ils trouveront une première approche. Ceux qui souhaitent combiner leurs études ou leur vie professionnelle avec une formation de danse sont également les bienvenus.
Si vous êtes à la recherche d’un environnement stimulant où vous pourrez travailler avec des chorégraphes de renom et vous produire sur scène, ce projet est fait pour vous.
Si vous venez de loin, il sera possible d'être hébergé sur les sessions de création. N'hésitez pas à nous solliciter à ce sujet.
Il n'est pas nécessaire d'être inscrit au Dôme des Arts pour suivre ce cursus.
Pourquoi participer ?
- Créez aux côtés de chorégraphes et laissez-vous porter par leurs univers variés et inspirants.
- Intégrer une formation de haute qualité compatible avec vos études ou votre vie professionnelle, ainsi qu'avec des cours réguliers dans votre école de danse.
- Exprimez-vous sur scène et développez vos compétences dans un cadre professionnel et bienveillant.
- Vivez une formation enrichissante qui vous prépare non seulement à la danse mais aussi à la vie d’artiste dans son ensemble.
- Intégrez une communauté d’artistes passionnés, dans un cadre stimulant et collaboratif.
Création, Exploration, Scène et Partage : une aventure inédite vous attend !
Saison 2025/2026
Durée du programme : environ 170 heures annuelles
Sessions de création et de répétitions
[SESSION 1] du 18 au 21 octobre 2025 avec Julien Ramade [SESSION 2] du 20 au 23 décembre 2025 avec Priska Gloanec [SESSION 3] du 21 au 24 Février 2026 : Répétitions des deux premières pièces. [SESSION 4] du 18 au 21 avril 2026 avec Gianluca Falvo [SESSION 5] du 29 avril au 3 Mai 2026 avec Bruno CaprioliWeek-ends de formation
27/28 septembre 2025
29/30 novembre 2025
24/25 janvier 2026
Spectacle et répétitions
Mai 2026
A noter : des scènes supplémentaires pourront être ajoutées au fil de la saison.
Audition
Samedi 17/05/2025
au Dôme des Arts (81)
Inscription obligatoire.
Les danseurs inscrits à l'audition devront suivre un cours technique, présenter un solo libre (mini 1 minute, maxi 3 minutes). Le solo peut être une improvisation.
Son passage sera suivi d'un court entretien.
LES CHORÉGRAPHES
Julien Ramade
Il se forme en Classique, Jazz et Contemporain au sein du centre de formation Epsedanse à Montpellier. En 2009 il obtient une place au sein du Ballet Junior de Genève où il collabore avec des chorégraphes tel que Hofesh Shechter, Andonis Foniadakis ou encore Alexander Ekman. Il intègre un an plus tard la compagnie Alias pour ensuite poursuivre sa carrière au Ballet National de Marseille sous la direction se Frédéric Flamand. C’est fin 2014 que Julien arrive à Paris et intègre la troupe de la comédie musicale Resiste, show chorégraphié par Marion Motin. Dès lors il collabore étroitement sur scène avec celle ci sur le Fashion Freak Show de Jean Paul Gaultier, sur sa pièce chorégraphique « Le Grand Sot », et l’assiste sur des projects comme la création « The Last Call » à l’Opera de Paris ainsi que sur de nombreux films au cinéma.
Priska Gloanec
Elle rejoint la compagnie la Licorne, chorégraphe Alain Gruttadauria à l’âge de 20 ans, au sein de laquelle elle se découvre et développe sa personnalité d’interprète dans des pièces aux univers différents pendant 8 ans.En parallèle, Priska travaille avec d’autres chorégraphes tels que Andreas Lauck, Marco Cattoi, Marie Puech... elle est également assistante chorégraphe pour la FDR au Mexique et travaille sur des projets ponctuels avec Emilio Calcagno. En 2018 elle intègre la compagnie MF à Lyon puis ‘a troupe de Willy Dorner à Valence en juillet 2021. Passionnée par la création et la recherche, Priska continue de s’enrichir à travers ses rencontres et crée la pièce Welcome Home commandée en Allemagne pour le Tanzherbst festival.
Diplômée d'état en 2019, Priska partage sa matière et sa recherche sous forme de workshops, d’ateliers ou encore de créations. Elle intervient durant toute l'année dans des écoles amateurs ou centres de formations tels que le MDC, Artcad, studio harmonic, Tanzsal (Allemagne), .. et bien d’autres. Elle enseigne actuellement au centre chorégraphique Calabash et au CRR de Lyon et suit parallèlement la formation au CA danse au CNSMD de Lyon.
Gianluca Falvo
Il travaille en France dans le spectacle "Robin des Bois" en tant qu'assistant chorégraphe de Hakim Ghorab, avec la mise en scène de Michel Laprise.
Il est danseur et assistant pour l'émission de télévision italienne "Amici" avec Giuliano Peparini.
Il a également été invité en tant que chorégraphe pour différentes performances dans le cadre de l'émission "So You Think You Can Dance" en Pologne. Diplômé de SPID (École Professionnelle de Danse Italienne) à Milan en juin 2008, il s’est ensuite installé à New York où il a perfectionné ses études à "Steps on Broadway" et "Broadway Dance Center".
C’est là que commencent ses premières collaborations avec Daniel Ezralow, lors de la 59e édition du "Festival de Sanremo"
Il apparaît ensuite sur scène dans un One Woman Show intitulé "SPA" (Solo per amore), mis en scène par Gianni Brezza et chorégraphié par Stefano Bontempi, aux côtés de Loretta Goggi.
Le destin le mène ensuite à Paris, où il danse dans "1789 Les Amants de la Bastille", sous la mise en scène et la chorégraphie de Giuliano Peparini.
Peu après, il retourne en Italie pour poursuivre sa collaboration avec Giuliano Peparini, directeur artistique de l’émission de télévision "AMICI 13" de Maria de Filippi.
Il a également travaillé pour le spectacle musical "Notre Dame de Paris", sous la mise en scène de Gilles Maheu et les chorégraphies de Martino Muller.
Bruno Caprioli
Il commence sa formation à l'Ecole Supérieure de Danse Jazz sous la direction de Serge ALZETTA à Nice. Puis, il continue en Modern'Jazz avec Angelo MONACO, ainsi qu'en danse Classique à l'Atelier Chorégraphique de la Côte d'Azur avec Brigitte CANTRELLE.
Bruno a suivi de nombreux stages pour se former et perfectionner sa technique, entre 2004 et 2011 : Nancy, Paris, Voiron, Toulouse, Aix en Provence, Vichy, Rixheim, Broadway Dance Center (New York).
En tant que danseur professionnel : pour les Ballets Redha (Paris), pour le chorégraphe Angelo MONACO, et participe à plusieurs clip vidéo pour France 2. En 2008, il crée sa compagnie (HORIZONS), pour laquelle il chorégraphie 7 pièces, qui sont programmés à : Nice, Cannes, Roquebrune et dans de nombreux festivals. Bruno est lauréat de la médaille d'or Catégorie Jazz Professionnel aux concours de Lyon et de Montpellier.
Mon travail est à mi chemin entre le moderne et le contemporain, tout en gardant bien présent le langage et l’énergie qu’amène le jazz… Un évident mélange entre minimalisme, amplitude, fluidité et attaque, sans perdre de vue mon exigence pour la sincérité du geste. La sensation d’un corps respiré, guidé par les sentiments en respectant le véritable moteur physique du mouvement. Aujourd’hui la danse n’a plus de frontière et les styles fusionnent. Les techniques s’isolent, se mélangent, se transforment, et je n’hésite pas à voyager entre elles pour emmener à travers mon choix musical très éclectique mes danseurs à découvrir mon univers.
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